Alexander McQueen se inspira na literatura inglesa

O livro "Far from de Madding Crowd" de Thomas Hardy têm inspirado o cinema e a moda atualmente. Além de estar prevista a estréia do longa para a primavera de 2015 nos Estados Unidos, também foi a inspiração do desfile de outono / inverno 2015-16 de Alexander McQueen.

O romance conta a história de uma mulher que tem seu amor disputado entre três pretendentes durante a era vitoriana na Inglaterra. Este também é um período que sempre inspirou a moda e principalmente o criador da marca Lee McQueen. Sarah Burton segue esta linha e cria peças maravilhosas inspiradas no romance inglês, peças tão cheias de sofisticação e nobreza que você desejará ter todas.

O  que vemos é um desfile de cores escuras, terrosas, muito couro, renda, tricô, babados, transparências muito bem pensadas e elegância a toda prova.

Abaixo, o trailer do filme, ainda sem previsão de estreia no Brasil.

Qual a cena de cinema da sua vida?

A magia do cinema é indescritível: nos transporta a outros tempos, a lugares mágicos, ao passado e ao futuro sem que precisemos sequer nos levantar da poltrona. Ao longo da nossa vida vamos acumulando imagens, cenas que guardamos de nossos filmes favoritos, e elas vão formando na nossa imaginação um mundo perfeito, que guardamos pra sempre na memória.

Eu nasci em 1980 e desde então carrego comigo algumas cenas épicas daquela época e de outras que mesmo quando eu tiver 100 anos ainda vou me lembrar. Essas são as minhas. Quais são as suas?

Singin' in the Rain - 1952

Grease (Nos tempos da Brilhantina) - 1978

Footloose - 1984
(Tem uma homenagem legal no final!)

Curtindo a Vida Adoidado - Ferris Bueller's Day Off - 1986

Quero ser grande -  Big -  1988

Vem Dançar Comigo - Strictly Ballroom - 1992

(Essa sempre me faz chorar...)

E aqui vão algumas outras homenagens a outro filmes igualmente importante para os amantes de cinema:

Dirty Dancing (1987) 

Participação de Jennifer Grey, protagonista do filme (e também a irmã de Ferris Bueller em Curtindo a Vida Adoidado), em um programa da ABC, relembrando as cenas de dança mais importantes do filme.

E uma bela homenagem a Patrick Swayze...

Espero que tenham se divertido! Até breve!

Dobradinha Na Trilha do Cinema: Seabiscuit - Alma de Herói e Pequena Miss Sunshine

  

Vocês devem ter lido a proposta acima e provavelmente agora estão se perguntando: o que o cavalo azarão pode ter a ver com a pequena e adorável menininha que queria ser miss? Eles, assim como suas famílias, têm muito a ver um com o outro.

O estalo me atingiu na semana passada. Coincidentemente eu havia visto um trecho de Seabiscuit há mais ou menos duas semanas atrás, e tinha me emocionado da mesma maneira pela milésima vez. Então na sexta -feira, o mesmo aconteceu com Pequena Miss Sunshine e de repente comecei a fazer paralelos entre os dois.

Para quem não conhece algum, ou mesmo os dois filmes, vou contar um pouquinho sobre o tema que tratam e em seguida mostro como estas duas histórias podem ser tão próximas.

Seabiscuit - Alma de Herói, conta a história de um cavalo (Biscuit), um jóquei de temperamento explosivo (Red Pollard), um treinador aposentado (Tom Smith) e um casal que recomeçava a vida após o marido (Charles Howard) ter perdido seu filho (do primeiro casamento) em um acidente de carro. O cenário é um Estados Unidos em crise profunda após a quebra da bolsa em 1929, o que deixou todo o país devastado pela desesperança.

A crise de 29 deixou milhões de desempregados pelo país e muitos perderam tudo o que tinham.

A história do filme começa em 1926, quando Howard perde seu filho, ainda criança em um acidente. A dificuldade de superar a perda leva a esposa a pedir o divórcio e tempos depois ele conhece Marcela Zabala, atriz que vivia em Tijuana e era cunhada de seu filho mais velho (estes dados não aparecem no filme). Marcela o encantou de imediato e em 1932 os dois se casaram. Howard encontrava diversão nas corridas de cavalos, que eram o que havia de mais emocionante naquela época e grandes estrelas de Hollywood também costumavam frequentar os jóquei clubs. 

Tom, Howard e Seabiscuit

Após o casamento, e com interesse em cavalos, Howard decidiu que queria participar das grandes corridas não só como espectador, mas sim que queria ter cavalos na corrida. Seu objetivo era vencer o Santa Anita Handicap, que até então era o grande prêmio da época. Foi aí que ele começou a comprar os cavalos que ninguém queria, e então encontrou Seabiscuit, o cavalo mais arisco de que se tinha notícia. 

Seabiscuit e Red Pollard

Para criar e domar tal cavalo, duas coisas eram necessárias: um ótimo treinador, e um jóquei tão bom quanto. É aí que entram Tom Smith e Red Pollard, que foi um menino abandonado após o início da maior crise que os Estados Unidos já tinham visto até então. De temperamento difícil, Red viu em Seabiscuit alguém tão machucado quanto ele e a partir disso uma amizade tão grande e valiosa surgiu que criou dois campeões.

Seabiscuit e Red Pollard em Aguas Calientes, México, 1938

Com muito treinamento e carinho, todas essas pessoas puderam curar suas dores: Howard encontrou um rapaz a quem pôde dar seu amor de pai; Red e Tom, até então dois solitários encontraram uma nova família e Seabiscuit foi o elo que uniu todos eles.

Biscuit se tornou um herói nacional, um símbolo de esperança.

O que torna o filme tão especial é que se trata de uma história real. Biscuit é um cavalo até hoje lembrado e um símbolo da esperança americana. Ele deixou de ser um cavalo difícil e indomável para se tornar um campeão. Lutou contra as adversidades (depois da corrida contra War Admiral - que até então era o campeão absoluto, Biscuit teve o tendão rompido e foi desenganado), e venceu. 

Abaixo, a cena da primeira corrida contra War Admiral, em Pimlico.


Aqui, a mesma corrida, na versão real.. Se observarem com calma, vão ver como a cena foi milimetricamente recriada no filme.

E esta é a corrida final em Santa Anita. Ela aconteceu pouco após a recuperação de Biscuit e também de Red, que havia sofrido um acidente (pode-se vê-lo na cama de hospital, na cena do filme logo acima) e havia sido, assim como Seabiscuit, desenganado pelos médicos. Contrariando qualquer previsão, aí abaixo temos os dois na pista. Assistam para saber o resultado!

Após o Santa Anita Handicap, Biscuit se aposentou, tornando-se o cavalo mais rentável do mundo e um mito nas pistas.

E é aí que entra a pequena Olive. Uma menininha que sonhava em ser miss e tinha uma família pra lá de complicada. Um irmão que se negava a falar; um pai que só pensava em trabalho; um tio gay, cujo trabalho de anos foi roubado e publicado por alguém que até então se dizia seu amigo; uma mãe cansada da vida de dona de casa e um avô, seu grande amigo e companheiro, que era quem mais dava atenção à pequena.

Quantas famílias não são assim, não é? Só que para eles tudo mudou quando a pequena Olive obteve a chance de participar de um concurso de miss infantil, o Pequena Miss Sunshine. Após uma discussão à mesa, que nos mostra todos os problemas da família logo no início do filme, fica decidido de que todos irão à Califórnia para que Oli possa participar do concurso. 

Para isso, eles decidem ir em uma kombi - que acabou se tornando o grande símbolo do filme - e ali dentro, após 24h de viagem, a família se transforma, pois todos os dramas são discutidos e resolvidos naquele espaço compacto e quente. 

Quando finalmente conseguem chegar à Califórnia, toda a família une suas forças para que Oli tenha a oportunidade de realizar seu sonho. A menina passa a simbolizar a esperança de que tudo pode dar certo, e mesmo que no meio do caminho a família tenha notado que a vitória era impossível para ela naquele concurso, para ela - e para eles - ela era a grande vitoriosa.

O vídeo abaixo é continuação da cena acima (desculpem, mas essa foi a melhor versão que encontrei). Olive vai se apresentar no palco com a dança que seu avô, que faleceu durante a viagem, ensinou a ela. É por isso que ela diz que o avô está no porta-malas.




No momento em que a família sobe ao palco, todos os problemas ficam para trás e eles redescobrem o prazer de ser isso mesmo: uma família. 

Se quiserem aprender a dança, aqui vai um passo a passo:

Deixo então a sugestão de dois filmes divertidos, tocantes e inesquecíveis para quem ama cinema. 

Divirtam-se!

Na Trilha do Cinema: The Great Gatsby - os anos 20 voltarão com tudo!

Não há nada que se comente mais nos últimos tempos no mundo do cinema como a estreia do mais esperado filme do ano: The Great Gatsby. O filme é baseado no livro homônimo de F. Scott Fitzgerald, um retrato fiel dos Estados Unidos dos anos 20, quando o país vivia todas as delícias da riqueza econômica.

O livro que conta a história de Jay Gatsby, um milionário que aproveita ao máximo sua fortuna e que tenta recuperar o grande amor de sua vida, Daisy, já teve uma célebre adaptação para os cinemas, tendo seus dois personagens principais interpretados por Robert Redford e Mia Farrow.

 A grande pergunta é: por que este filme está causando tanto frisson? Duas respostas são possíveis. A primeira já foi explicada acima: é a releitura de um dos maiores clássicos da literatura americana de todos os tempos; a segunda é ainda mais empolgante: as colaborações de estilistas, designers e músicos torna este o filme mais fashion deste ano! Nada mais, nada menos que Prada, Miu Miu, Tiffany's e Jay-z se encontrarão na tela com um elenco pra lá de selecionado.

Tudo começou com a ideia de Baz Luhrmann, cineasta famoso pelas grandes produções e ritmo frenético com que conta suas histórias e Catherine Martin, sua esposa, que também é cenógrafa e figurinista e acompanha as grandes ideias de seu marido, de fazer uma releitura do romance escrito nos anos 20. Juntos já haviam transformado Romeo+Juliet em um filme amado por todos os adolescentes dos anos 90, levando Shakespeare para as telas e transformando um clássico da literatura mundial em um filme pop e super moderno para a época. Anos depois viria Moulin Rouge, e agora já era hora de um novo desafio.

Recriar um clássico que já tinha sido filmado com tanto sucesso há décadas atrás não é fácil. Sempre há críticas e até rejeições, mas o casal se arriscou e criou uma versão aguardadíssima e que traz para a tela uma estética impressionante.

Como este é um blog de moda, vamos falar do que mais interessa para as fashionistas: as roupas e as joias!

Para a colaboração, Catherine chamou sua amiga Miuccia Prada, sua amiga desde 1996, que foi quem criou o figurino de Romeu e Julieta. Ninguém melhor para recriar as roupas deslumbrantes dos anos 20 do que a estilista que melhor sabe recorrer a referências de moda do passado e atualizá-las para a passarela. Foi assim que surgiu a ideia de buscar peças de coleções dos últimos 20 anos de trabalho da estilista na Miu Miu e na Prada e atualizá-las para que se encaixassem perfeitamente à proposta do filme.

Croquis do figurino criado por Miuccia Prada

Como a Prada já causa comoção no mundo inteiro com as suas roupas em desfiles, no cinema não seria diferente, e para a estreia do filme surgiu a ideia de levar os figurinos para suas lojas em New York. Elas estão em exposição para que o público possa admirá-las ao vivo!

O filme se passa nos anos 20, ou seja, é repleto de Art Déco, Art Nuveau, pérolas e diamantes...

E por falar em pérolas... ninguém melhor do que a mundialmente conhecida joalheria Tiffany & Co. para criar as peças que ditam o caráter do filme. Foi desenvolvida uma coleção inteira que contém não só peças que fazem os olhos femininos brilharem, mas também Gatsby, o personagem que dá nome ao livro e ao filme têm direito a abotoaduras esmaltadas belíssimas com suas iniciais.

As abotoaduras que levam o J e o G impressos:

Algumas das joias femininas estão logo abaixo. Carey Mulligan contou em uma entrevista que onde quer que fosse com as joias dentro do set, era sempre seguida por dois seguranças, tamanha a quantidade de diamantes que carregava todos os dias...

A maioria das peças é feita em diamantes e pérolas, pois na década de 20 eram consideradas as gemas mais preciosas.

A peça mais linda é sem dúvida a tiara de diamantes e pérolas que Daisy usa:

Uma das canções escolhidas para este filme foi $100 Bill de Jay-Z, produtor musical da obra, que você pode ouvir agora:

E também tem Lana del Rey na trilha fantástica desta nova versão...

... Goyte...

... Florence and The Machine...

... e muitas outras surpresas! É assistir para descobrir ;)

Tudo perfeito, não é? E tudo isso pode ser apreciado nos cinemas de todo o país! Corra lá para ver!

A surpresa: O ChilliFashionRock agora tem TV!

Chegou o grande dia! 

Eu havia prometido uma surpresa para este ano e hoje eu tenho a grande alegria de contar para vocês que o blog agora tem uma TV! É! Agora a gente vai mostrar algumas matérias em vídeo. Vamos procurar os acontecimentos mais legais da cidade (e por que não também de fora?) e vamos mostrar para vocês o que anda acontecendo de mais interessante por aí.

Para começar, eu e o Beto Teixeira (Rocambole Filmes)  fomos a Tiradentes durante a 16ª Mostra de Cinema de Tiradentes para ver toda a movimentação artística que borbulha por lá em janeiro e agora mostramos para vocês o que é o evento através do olhar das pessoas que fazem a mostra acontecer.

Espero que vocês gostem tanto quanto eu estou gostando de fazer a nossa TV! Logo vai ter mais!

16ª Mostra de Cinema de Tiradentes começa nesta sexta!

Começa nesta sexta-feira a 16ª Mostra de Cinema de Tiradentes. Para quem ainda não conhece, fica a dica de uma ótima oportunidade de conhecer essa linda cidade histórica mineira e também algumas das mais novas produções cinematográficas do país. Serão 120 filmes brasileiros em pré-estreias nacionais e mundiais.

O grande trunfo do festival é ser aberto a diretores nacionais e internacionais de curtas e longas, que podem inscrever seus filmes e caso sejam selecionados, terão a oportunidade de apresentá-los a um grande público em três espaços diferentes de Tiradentes. 

A cidade toda se torna uma grande tela, e as pessoas podem selecionar os filmes que querem ver da programação e assisti-los de graça! É ou não é um ótimo programa?

Foto: Leo Lara / Acervo Universo Produção

O mais interessante disto tudo é a chance única de conversar com diretores e elenco durante as discussões abertas depois dos filmes ou mesmo na rua, porque encontramos todo mundo o tempo todo!

Este ano o festival tem um gostinho doce para mim. Pela segunda vez irei, com os diretores Dellani Lima, Breno Silva e e Simone Cortezão e as atrizes Kícila Sá, Naiara Beleza, Flaviana Lasan, Ana Moravi , sem esquecer nossa eterna Cecília Bizzotto, apresentar nosso último trabalho, Vertigem Branca.

O filme é um longa de beleza poética e que homenageia as múltiplas mulheres que vivem dentro de cada uma de nós. Será apresentado no Cine Teatro do Centro Cultural Yves Alves às 16h do domingo, dia 20. Para saber mais sobre ele, você vai ter que ir assistir a gente!

Pois é, meus queridos leitores e leitoras. Além de Consultora de Imagem, eu também sou atriz!

O Festival também conta com várias atividades paralelas, entre elas oficinas, palestras, seminários, debates... é muita coisa acontecendo ao mesmo tempo! Para ficar a par de tudo e aproveitar ao máximo seus dias na cidade, veja a programação completa no site da Mostra de Cinema.

Se você vai levar seus filhos, a boa notícia é que também há a Mostrinha, que apresenta filmes infantis para a galerinha. Muito especial!

Bom, por enquanto é isso que eu vou contar... o blog reserva mais novidades para vocês este ano e a primeira delas virá diretamente do Festival! 

Nos aguardem!

Para saber mais:

16ª Mostra de Cinema de Tiradentes

Filme da semana: O Artista

Se você ainda não viu, deveria ver; Se você gosta de ótimas atuações, deveria ver; Se você ama cachorros, não pode perder de maneira nenhuma!

No último sábado fui ao cinema ver "O Artista", que é tido como o azarão do Oscar. Achei genial, bem feito, com atores de primeira, delicado, história envolvente e ainda tem um cachorrinho que rouba a cena. 

Para quem nunca viu um filme em preto e branco, pode parecer um pouco estranho, mas o roteiro é ótimo, a história é linda, e quando a pessoa percebe já está às gargalhadas com cada cena! O filme fala da transição do cinema mudo para o falado e toda a dificuldade de adaptação dos atores a esta nova fase em plenos anos 20. 

O filme já faturou 7 BAFTA's e isso faz acreditar que possa faturar também o Oscar (tem 10 indicações). Será? Eu vou torcer! Eles estão se saindo tão bem, que até o Uggie (o cachorrinho) já faturou um prêmio canino - o Golden Collar - de melhor ator, vejam só!

Se você ainda não viu nada sobre O Artista, veja o trailler e depois corra para o cinema!




Se não vai pular carnaval, aproveite os dias de folga! #ficaadica

O estilo de Hitchcock agora na sua estante!

Passeando pelo Net-a-Porter, achei na seção de livros este que já virou desejo. Hitchcock Style é um apanhado do estilo do grandiosíssimo diretor americano. Além das belas roupas que compõem o figurino, o livro também traz imagens de cenários, compondo um grande guia do estilo "Hitchcockiano", clássico, dramático, elegante e atemporal.

O trabalho de seleção das imagens foi feito por Jean-Pierre Dufreigne. O livro custa US$ 45 no Net-a-Porter.

Na Trilha do Cinema: Bonequinha de Luxo (Breakfast At Tiffany's)

Você pode ter certeza de que toda menina que ama moda e ama clássicos, ama a imagem da Bonequinha de Luxo mesmo sem ter visto o filme. Explico: nada mais elegante e glamouroso do que Audrey Hepburn dentro de um vestido Givenchy e seu colar de diamantes com o  diamante mais caro da Tiffany's no centro. É uma imagem poderosa que atravessou décadas.

Muitas vezes vendo a imagem fica difícil imaginar que Holly Golightly, a personagem-tema do livro de Truman Capote que deu origem ao clássico filme, é na verdade uma moça que fugiu do interior para tentar a sorte em New York e que anda à caça de um marido rico que possa bancar seus sonhos. Ela não esperava conhecer o aspirante a escritor de sucesso Paul Varjak e construir uma amizade que poderia se transformar em amor.

Curiosidades:

• É estranho pensar que Truman Capote nunca gostou da idéia de ter Audrey Hepburn como sua bonequinha. Suas escolhas iniciais foram por Kim Novak e Marilyn Monroe, mas Audrey acabou ficando com o papel;

• Quem já leu o livro sabe que há a insinuação de bissexualidade em relação à Holly, mas este dado foi omitido no filme para que o papel se adequasse à Audrey;

• Hepburn pensou muito antes de aceitar o papel, pois não acreditava que fosse adequado para uma mãe de família. Mal sabia ela que seria um de seus maiores sucessos!

• As filmagens de Bonequinha de Luxo ocorreram apenas 3 meses após o nascimento do primeiro filho de Audrey Hepburn, Sean Ferrer;

• Apesar de não ser notado no filme, na realização da cena em que a personagem de Audrey Hepburn observava as vitrines da Tiffany's havia centenas de pessoas acompanhando as filmagens. A quantidade de pessoas presente fez com que Hepburn ficasse nervosa e cometesse vários erros, o que obrigou a repetição desta cena várias vezes;

• A Tiffany's abriu pela primeira vez em um domingo desde o século XIX, para que as filmagens dentro da loja pudessem ser realizadas;

• O diamante Tiffany usado nas fotos de divulgação do filme é amarelo e tem 128,54 quilates. É um dos maiores do mundo e só foi usado duas vezes, sendo uma delas por Audrey!

Diamante Tiffany

• O vestido Givenchy preto usado por Audrey foi arrecadado em um leilão por US$ 923 mil, só superado pelo vestido branco de Marilyn em "O Pecado Mora ao Lado";

• Audrey Hepburn declarou que a cena em que atira o gato em uma rua sob forte chuva foi a cena mais detestável que já rodou em toda sua carreira;

•  A canção "Moon River" foi escrita por Henry Mancini especialmente para Audrey Hepburn, considerando o fato de que a atriz não possuía treinamento para canto na época;

• Audrey Hepburn recebeu um salário de US$ 750 mil por sua atuação em Bonequinha de Luxo, o que a tornou o 2º maior salário pago até então a uma atriz. O 1º era o de Elizabeth Taylor em Cleópatra, de US$ 1 milhão;

• O orçamento de Bonequinha de Luxo foi de US$ 2,5 milhões.

A canção deste Na Trilha do Cinema é Moon River, na voz de Audrey Hepburn.

Mais algumas imagens da diva!

Audrey fazendo fotos para a publicidade do filme

Uma cena em que Audrey atua com George Peppard

Esta máscara de dormir fez história: todas as grandes redes de cosméticos e fast-fashion já fizeram sua versão!

Máscara Fred Flare  - US$ 14

Dentre todos os looks clássicos de Audrey neste filme, era preciso escolher somente um, então porque não o mais clássico de todos: o vestido preto! E o visual criado para homenagear a diva é este:

Um vestido preto é sempre um vestido preto, mas se os acessórios forem oversize, será impossível passar despercebida!


Semana que vem tem mais!

Na Trilha do Cinema: O Mágico de Oz

Não existe ser humano na Terra que nunca tenha cantarolado o tema principal deste filme. "Over the Rainbow" é uma das canções mais lindas e delicadas já feita para o cinema. Ela fala sobre os sonhos da pequena Dorothy, interpretada magistralmente pela belíssima Judy Garland, quando a estrela tinha apenas 17 anos. 

O filme "O Mágico de Oz" é um conto de fadas que emociona até hoje milhares de crianças e adultos em todo o mundo. Após um furacão a pequena Dorothy é levada à terra de Oz através de um sono profundo. Lá ela se torna muito querida pelos Munchkins, pequenos habitantes daquela terra longínqua após matar a Bruxa do Leste e passa a ser perseguida pela Bruxa do Oeste. A malvada quer os sapatinhos mágicos, os famosos sapatinhos de rubi, que guardam os poderes de sua irmã morta. 

Dorothy sai em busca do Mágico de Oz, o único capaz de levá-la de volta ao Kansas, para que assim ela possa se salvar da bruxa. No caminho a menina faz novos amigos: o Homem de Lata, que busca um coração, o Leão, que quer ter coragem e o Espantalho, que quer um cérebro para poder pensar. Ao longo do caminho, junto ao fiel escudeiro Totó, cãozinho de Dorothy, eles vão descobrir que tudo o que querem já está dentro deles.

Dorothy e Totó 

(Judy Garland e Toto)

Espantalho

(Ray Bolger)

Leão

(Bert Lahr)

Homem de Lata

(Jack Haley)

A história é belíssima e recheada de ensinamentos. Toda criança deve assistir!  O filme foi lançado pela Metro em 1939 e continua encantando gerações!

Curiosidades:

• O Mágico de Oz teve 4 diretores ao longo das filmagens: Richard Thorpe, que teve seu trabalho considerado insatisfatório (nenhuma cena sua foi aproveitada); George Cukor, contratado como temporário; Vicktor Fleming, que abandonou as filmagens no final para começar a rodar ...E o Vento Levou; e finalmente King Vidor, que se encarregou das cenas em preto e branco, finalizando o filme.

• Ray Bolger foi inicialmente escalado para interpretar o Homem de Lata, mas após muita insistência conseguiu o papel de Espantalho. O motivo? Seu ídolo de infância, o ator Fred Stone, interpretara o mesmo papel em 1902.

• Os produtores do filme chegaram a cogitar o uso de um leão de verdade no filme. A ideia seria dublar a voz do animal com um ator contratado.

• A cada um dos Munchkins foi pago US$ 50 por semana; Ao dono do cão Totó foram pagos US$ 125 por semana.

• A estrada de tijolos amarelos seria inicialmente verde, assim como os sapatinhos de rubi seriam prata. A mudança foi feita após análise do Technicolor. 

• A torre de uma base militar em West Point serviu de cenário para a Torre da Bruxa Má do Oeste.
• Os cavalos do Palácio da Cidade de Esmeraldas foram pintados com cristais Jell-O. As filmagens foram feitas muito rapidamente para evitar que eles lambessem a própria pele e retirassem o produto.

• Uma outra versão de "Over the Rainbow" foi gravada por Judy Garland em uma cena em que ela estava presa na torre da Bruxa Má do Oeste. A cena era tão triste que Judy começou a chorar espontaneamente e por isso a cena foi cortada do filme.

O elenco do filme:

• Judy Garland (Dorothy Gale)
• Frank Morgan (Prof. Marvel / Mágico de Oz / Guarda de Oz / Porteiro da Cidade de Esmeraldas)
• Ray Bolger (Hunk / Espantalho)
• Bert Lahr (Zeke / Leão)
• Jack Haley (Hickory / Homem de Lata)
• Billie Burke (Glinda)
• Margaret Hamilton (Srta. Gulch / Bruxa Má do Oeste)
• Charley Grapewin (Tio Henry)
• Pat Walshe (Nikko)
• Clara Blandick (Tia Em)

A música é de Harold Arlen.


A canção tema mais linda de todos os tempos, eu apresento agora para vocês!




E os looks (isso mesmo, no plural!) inspirados neste clássico do cinema, são estes:

Para o homem de lata pensei em um visual metálico e nada melhor do que o prata para criar o efeito. A calça com recortes dá a mesma sensação de articulação do metal. As ferragens ainda estão presentes na bolsa, na bota e no anel.  O Homem de Lata é Rocker!

Para um visual felino, nada melhor do que pele, couro e estampa animal. O tom caramelo da calça não briga com os sapatos e o colete.Os outros elementos do look carregam tons neutros como palha e preto. O Leão é Boho Chic!

Como o Espantalho estava preso à uma plantação e ele geralmente é feito com peças de roupa do seu criador (um homem do campo), resolvi selecionar peças de material natural: algodão rústico, palha e seda. O meu primeiro impulso foi o xadrez, mas seria muito óbvio, então ele aparece discretamente no chapéu. As espadrilhas mantêm a palha no visual e têm o mesmo tom da bolsa com alça de corda. No fim ficou meio Navy, mas fala sério, ficou legal, né? O Espantalho é Cool & Natural!

...e finalmente, Doroty! Para a pequena menina do Kansas, duas versões: a primeira com vestido de bolinha, laçarote na cintura e sandália anabela mais aberta. Para completar um chapéu de palha. Brincos de coração fecham com chave de ouro! Ótimo para um passeio no parque ou um piquinique. No segundo look quis criar algo um pouco mais literal, com vestido azul rodado (mas este é floral) e um sapato top! Ele não é de rubi, mas tem cristais em todo o salto e no laçarote. Para os cabelos, broche de abelha garante o ar natural / lúdico. As bolsas são um capítulo à parte: com materiais naturais (palha e pedra) ou estampa floral, seguem o visual suave do resto da roupa. Dorothy é Romântica!

Espero que tenham gostado! Sexta que vem tem mais! Bom fim de semana!