A Escola São Paulo é uma organização que tem como objetivo formar profissionais da Fotografia, Moda, Cinema, Design, Arquitetura - assim como outras áreas que envolvem a criatividade - antenados com o mercado e com as novidades que surgem diariamente. Ela se autodenomina um "espaço de cultura contemporânea" e é exatamente isso o que ela é. Abrir a cabeça das pessoas para o novo, para novas possibilidades é uma especialidade da Escola.
Os cursos são verdadeiros sonhos: você pode ter no seu currículo um semestre no curso de formação em Design de Joias com aulas ministradas por Ara Vartanian ou estudar Cinema com Philippe Barcinski.
Eis que hoje abro o Facebook e encontro um convite da Escola São Paulo em parceria com a estilista Isabella Giobbi. Será realizado um bazar nos dias 5 e 6 de agosto com as peças da estilista, com descontos de até 90%! Parte do dinheiro arrecadado será convertido em bolsas de estudos para o Instituto Escola São Paulo, que no segundo semestre beneficiará alunos e educadores da Casa Zezinho e Projeto Arrastão, instituições que utilizam arte, cultura e diversas disciplinas criativas nos seus trabalhos sociais.
"A minha melhor assistente foi bolsista. Os bolsistas tem uma maior motivação, dão muito valor ao que aprendem e se tornam excelentes profissionais", comenta a estilista.
A Escola São Paulo já disponibilizou mais de 600 bolsas desde o começo do projeto em 2006 para dezoito instituições sociais em São Paulo.
Comprar uma roupa linda e saber que ainda está fazendo o bem deixa a gente duas vezes mais feliz!
Se estiverem em Sampa nesses dias, passem por lá! O bazar será na própria escola!
Amy Jade Winehouse - 14 de setembro de 1983 -- 23 de julho de 2011
Acho que não foi surpresa para ninguém. Há muito tempo muita gente já esperava pela trágica notícia, mas não deixa de ser um soco no estômago. Uma voz espetacular e um talento para a composição e a interpretação acabaram assim, de repente...
Ironicamente, Amy vai embora aos 27 anos, a idade dos grandes nomes da música. Talvez por isso mesmo, por ter 27. Agora ela é eterna.
Todos os anos o Consulado Francês realiza uma festa de rua em comemoração à Queda da Bastilha. Este ano a festa será realizada no próximo sábado, dia 23 de Julho, na Savassi e tem como patrocinadora a cervejaria Wäls.
A programação é a seguinte:
14:00 hs – Arcodeón
16:30 hs – BH Gisy Jazz
18:00 hs – Banda Polícia Militar
19:30 hs – DJ Paco Pigalle (França)
Culinária:
Arte do Crepe
Lê Bistro
Zaza Zariffe (Culinária Francesa)
Fabien (Chef de cozinha Francesa)
Piu Pizza
Christian (Chef de cozinha Francesa)
Eu vou todos os anos e digo que vale muito a pena! Comida típica, shows, gente interessante... Não percam!
Para saber mais:
Festa da França
Rua Pernambuco, entre Claudio Manoel e Santa Rita Durão.
Começa às 13h e vai até às 22h.
Entrada: 01 Kg de alimento não-perecível (exceto sal)
Você pode ter certeza de que toda menina que ama moda e ama clássicos, ama a imagem da Bonequinha de Luxo mesmo sem ter visto o filme. Explico: nada mais elegante e glamouroso do que Audrey Hepburn dentro de um vestido Givenchy e seu colar de diamantes com o diamante mais caro da Tiffany's no centro. É uma imagem poderosa que atravessou décadas.
Muitas vezes vendo a imagem fica difícil imaginar que Holly Golightly, a personagem-tema do livro de Truman Capote que deu origem ao clássico filme, é na verdade uma moça que fugiu do interior para tentar a sorte em New York e que anda à caça de um marido rico que possa bancar seus sonhos. Ela não esperava conhecer o aspirante a escritor de sucesso Paul Varjak e construir uma amizade que poderia se transformar em amor.
Curiosidades:
É estranho pensar que Truman Capote nunca gostou da idéia de ter Audrey Hepburn como sua bonequinha. Suas escolhas iniciais foram por Kim Novak e Marilyn Monroe, mas Audrey acabou ficando com o papel;
Quem já leu o livro sabe que há a insinuação de bissexualidade em relação à Holly, mas este dado foi omitido no filme para que o papel se adequasse à Audrey;
Hepburn pensou muito antes de aceitar o papel, pois não acreditava que fosse adequado para uma mãe de família. Mal sabia ela que seria um de seus maiores sucessos!
As filmagens de Bonequinha de Luxo ocorreram apenas 3 meses após o nascimento do primeiro filho de Audrey Hepburn, Sean Ferrer;
Apesar de não ser notado no filme, na realização da cena em que a personagem de Audrey Hepburn observava as vitrines da Tiffany's havia centenas de pessoas acompanhando as filmagens. A quantidade de pessoas presente fez com que Hepburn ficasse nervosa e cometesse vários erros, o que obrigou a repetição desta cena várias vezes;
A Tiffany's abriu pela primeira vez em um domingo desde o século XIX, para que as filmagens dentro da loja pudessem ser realizadas;
O diamante Tiffany usado nas fotos de divulgação do filme é amarelo e tem 128,54 quilates. É um dos maiores do mundo e só foi usado duas vezes, sendo uma delas por Audrey!
Diamante Tiffany
O vestido Givenchy preto usado por Audrey foi arrecadado em um leilão por US$ 923 mil, só superado pelo vestido branco de Marilyn em "O Pecado Mora ao Lado";
Audrey Hepburn declarou que a cena em que atira o gato em uma rua sob forte chuva foi a cena mais detestável que já rodou em toda sua carreira;
A canção "Moon River" foi escrita por Henry Mancini especialmente para Audrey Hepburn, considerando o fato de que a atriz não possuía treinamento para canto na época;
Audrey Hepburn recebeu um salário de US$ 750 mil por sua atuação em Bonequinha de Luxo, o que a tornou o 2º maior salário pago até então a uma atriz. O 1º era o de Elizabeth Taylor em Cleópatra, de US$ 1 milhão;
O orçamento de Bonequinha de Luxo foi de US$ 2,5 milhões.
A canção deste Na Trilha do Cinema é Moon River, na voz de Audrey Hepburn.
Mais algumas imagens da diva!
Audrey fazendo fotos para a publicidade do filme
Uma cena em que Audrey atua com George Peppard
Esta máscara de dormir fez história: todas as grandes redes de cosméticos e fast-fashion já fizeram sua versão!
Dentre todos os looks clássicos de Audrey neste filme, era preciso escolher somente um, então porque não o mais clássico de todos: o vestido preto! E o visual criado para homenagear a diva é este:
Um vestido preto é sempre um vestido preto, mas se os acessórios forem oversize, será impossível passar despercebida!
Você já sonhou em se hospedar no mesmo hotel em que seu personagem preferido morou? Ou comer no mesmo restaurante em que Amélie Poulain trabalhava? Se sonhou mas não sabe como encontrar estes locais, Vicente Frare torna sua vida mais fácil.
Após 13 anos de vida no exterior, este escritor curitibano resolveu juntar todas essas informações em um guia que dá os endereços mais descolados e curiosos do cinema nas cidades de Berlim, Londres, Madri, Paris e Roma.
É um modo interessante de conhecer cidades europeias tão famosas através do olhar cinematográfico. Ótimo para cinéfilos, curiosos e para quem ama uma boa viagem!
Não existe ser humano na Terra que nunca tenha cantarolado o tema principal deste filme. "Over the Rainbow" é uma das canções mais lindas e delicadas já feita para o cinema. Ela fala sobre os sonhos da pequena Dorothy, interpretada magistralmente pela belíssima Judy Garland, quando a estrela tinha apenas 17 anos.
O filme "O Mágico de Oz" é um conto de fadas que emociona até hoje milhares de crianças e adultos em todo o mundo. Após um furacão a pequena Dorothy é levada à terra de Oz através de um sono profundo. Lá ela se torna muito querida pelos Munchkins, pequenos habitantes daquela terra longínqua após matar a Bruxa do Leste e passa a ser perseguida pela Bruxa do Oeste. A malvada quer os sapatinhos mágicos, os famosos sapatinhos de rubi, que guardam os poderes de sua irmã morta.
Dorothy sai em busca do Mágico de Oz, o único capaz de levá-la de volta ao Kansas, para que assim ela possa se salvar da bruxa. No caminho a menina faz novos amigos: o Homem de Lata, que busca um coração, o Leão, que quer ter coragem e o Espantalho, que quer um cérebro para poder pensar. Ao longo do caminho, junto ao fiel escudeiro Totó, cãozinho de Dorothy, eles vão descobrir que tudo o que querem já está dentro deles.
Dorothy e Totó
(Judy Garland e Toto)
Espantalho
(Ray Bolger)
Leão
(Bert Lahr)
Homem de Lata
(Jack Haley)
A história é belíssima e recheada de ensinamentos. Toda criança deve assistir! O filme foi lançado pela Metro em 1939 e continua encantando gerações!
Curiosidades:
O Mágico de Oz teve 4 diretores ao longo das filmagens: Richard Thorpe, que teve seu trabalho considerado insatisfatório (nenhuma cena sua foi aproveitada); George Cukor, contratado como temporário; Vicktor Fleming, que abandonou as filmagens no final para começar a rodar ...E o Vento Levou; e finalmente King Vidor, que se encarregou das cenas em preto e branco, finalizando o filme.
Ray Bolger foi inicialmente escalado para interpretar o Homem de Lata, mas após muita insistência conseguiu o papel de Espantalho. O motivo? Seu ídolo de infância, o ator Fred Stone, interpretara o mesmo papel em 1902.
Os produtores do filme chegaram a cogitar o uso de um leão de verdade no filme. A ideia seria dublar a voz do animal com um ator contratado.
A cada um dos Munchkins foi pago US$ 50 por semana; Ao dono do cão Totó foram pagos US$ 125 por semana.
A estrada de tijolos amarelos seria inicialmente verde, assim como os sapatinhos de rubi seriam prata. A mudança foi feita após análise do Technicolor.
A torre de uma base militar em West Point serviu de cenário para a Torre da Bruxa Má do Oeste.
Os cavalos do Palácio da Cidade de Esmeraldas foram pintados com cristais Jell-O. As filmagens foram feitas muito rapidamente para evitar que eles lambessem a própria pele e retirassem o produto.
Uma outra versão de "Over the Rainbow" foi gravada por Judy Garland em uma cena em que ela estava presa na torre da Bruxa Má do Oeste. A cena era tão triste que Judy começou a chorar espontaneamente e por isso a cena foi cortada do filme.
O elenco do filme:
Judy Garland (Dorothy Gale)
Frank Morgan (Prof. Marvel / Mágico de Oz / Guarda de Oz / Porteiro da Cidade de Esmeraldas)
Ray Bolger (Hunk / Espantalho)
Bert Lahr (Zeke / Leão)
Jack Haley (Hickory / Homem de Lata)
Billie Burke (Glinda)
Margaret Hamilton (Srta. Gulch / Bruxa Má do Oeste)
Charley Grapewin (Tio Henry)
Pat Walshe (Nikko)
Clara Blandick (Tia Em)
A música é de Harold Arlen.
A canção tema mais linda de todos os tempos, eu apresento agora para vocês!
E os looks (isso mesmo, no plural!) inspirados neste clássico do cinema, são estes:
Para o homem de lata pensei em um visual metálico e nada melhor do que o prata para criar o efeito. A calça com recortes dá a mesma sensação de articulação do metal. As ferragens ainda estão presentes na bolsa, na bota e no anel. O Homem de Lata é Rocker!
Para um visual felino, nada melhor do que pele, couro e estampa animal. O tom caramelo da calça não briga com os sapatos e o colete.Os outros elementos do look carregam tons neutros como palha e preto. O Leão é Boho Chic!
Como o Espantalho estava preso à uma plantação e ele geralmente é feito com peças de roupa do seu criador (um homem do campo), resolvi selecionar peças de material natural: algodão rústico, palha e seda. O meu primeiro impulso foi o xadrez, mas seria muito óbvio, então ele aparece discretamente no chapéu. As espadrilhas mantêm a palha no visual e têm o mesmo tom da bolsa com alça de corda. No fim ficou meio Navy, mas fala sério, ficou legal, né? O Espantalho é Cool & Natural!
...e finalmente, Doroty! Para a pequena menina do Kansas, duas versões: a primeira com vestido de bolinha, laçarote na cintura e sandália anabela mais aberta. Para completar um chapéu de palha. Brincos de coração fecham com chave de ouro! Ótimo para um passeio no parque ou um piquinique. No segundo look quis criar algo um pouco mais literal, com vestido azul rodado (mas este é floral) e um sapato top! Ele não é de rubi, mas tem cristais em todo o salto e no laçarote. Para os cabelos, broche de abelha garante o ar natural / lúdico. As bolsas são um capítulo à parte: com materiais naturais (palha e pedra) ou estampa floral, seguem o visual suave do resto da roupa. Dorothy é Romântica!
Espero que tenham gostado! Sexta que vem tem mais! Bom fim de semana!
Naye Quiros vem encantando milhares de pessoas com suas joias mundo afora e não é para menos. Este talento artístico para a transformação de materiais simples em arte está no sangue. Neta de David Alfaro Siqueiros, um dos três grandes muralistas mexicanos, esta jovem joalheira vem seduzindo homens e mulheres com o metal em formas simples e contemporâneas.
Nascida no México, Naye começou sua carreira criando figurinos com acessórios oversize nos seus cadernos do curso de comunicação audiovisual. Em 1999 foi viver na Europa e começou a organizar viagens de férias para as grandes capitais européias no período das semanas de moda. Mais tarde se mudou para Milão e começou a estudar desenho no Instituto Marangoni. Terminado o curso se mudou para Madri e trabalhou para a Televisa cobrindo as semanas de moda européias, depois mudou-se para NY onde vendeu sua linha de joias em algumas das mais importantes boutiques da cidade e finalmente se estabeleceu em Buenos Aires, Argentina.
Esta vida agitada acabou inspirando a joalheira a criar peças que reflitam o clima moderno e jovem dos locais pelos quais viveu ou passou. Sua inspiração vem também de uma vida cheia de episódios fantásticos. " Quando tinha 15 anos ganhei dos meus avós David (Siqueiros ) e Angélica um cavalinho hindú. Um tempo depois troquei por um par de patins sem saber que quem o tinha dado aos meus avós havia sido Mahatma Gandhi!"
Jóias da linha Pura
Brincos Naye Quiros - Linha Pura
Anel Naye Quiros - Linha Pura
Anel Cairo
Colar Cristal Checo
Colar Guitarra, criado para o músico Gustavo Cerati.
